Лекции по искусству: Ирина Кулик рассказывает о современных художниках

В течении уже нескольких лет в музее «Гараж» проходят лекции по искусству Ирины Кулик «Несимметричные подобия». Кулик — искусствовед, художественный критик, преподаватель, автор переводов на русский язык работ философов и деятелей искусства, например, Мишеля Фуко или Марселя Дюшана. В каждой лекции цикла она рассказывает о двух художниках, творчество которых тем или иным образом перекликается или противопостовляется. На Losko есть биографии некоторых из них.

Джорджия О’Кифф — Роберт Мэпплторп

Лекции по искусству
Пейзаж Черного места / Out Back of Marie's II. Джорджия О’Кифф, 1930

Джорджия О'Кифф родилась в 1887 году, ее называют первой американской модернисткой. Также она стала первой художницей, удостоившейся индивидуальной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства в 1946 году. О'Кифф наиболее известна своими картинами цветов, но ее главным источником вдохновения была музыка, которую она изображала на холсте в виде абстракций.

Роберт Мэпплторп — художник уже второй половины XX века. Его работы — это преимущественно студийные, часто эротические портреты чернокожих, гомосексуалов и представителей других социальных меньшинств, которые в 60-80-х годах воспринимались крайне маргинальными.

Смотреть на Youtube

Фрида Кало — Ана Мендьета

Фрида Кало, frida kahlo
Две Фриды. Фрида Кало, 1947

Фрида Кало — одна из самых известных мировых художниц и не нуждается в представлении. После страшной аварии она начала писать картины, на которых преимущественно изображала себя. Работы Кало искренне, прямолинейно и экспрессивно отображают все бурлящие чувства насыщенной и непростой жизни художницы. Ее стиль можно причислить к наивному искусству или сюрреализму, а в картинах часто присутствуют отсылки к мексиканской культуре.

Ана Мендьета — американская художница, ребенком эмигрировавшая в США после революции на Кубе. Мендьета известна своими феминистскими перфомансами. Темы идентичности, гендера и сексуальности являются ключевыми в ее творчестве. Как и в работах Фриды Кало у Мендьеты прослеживается связь с национальной культурой.

Смотреть на Youtube

Энди Голдсуорси — Бэнкси

Девочка с воздушным шаром

Энди Голдсуорси — шотландский художник лэнд-арта и фотограф, который создает скульптуры по всему миру, в том числе на Северном полюсе. Его работы сделаны из природных материалов вроде листьев и веток без использования каких-либо инструментов. Скульптуры Голдсуорси не всегда долговечны, поэтому художник фотографирует их сразу после создания. Своим творчеством он исследует отношение искусства и природы. Также Голдсуорси считают основателем современного балансирования камней.

Бэнкси — один из самых влиятельных и знаменитых уличных художников современности. Он стал известен благодаря своим граффити, с помощью которых высказывается на политические и социальные темы. Работы Бэнкси настолько востребованы, что некоторые из них вырывают вместе с кусками стен, чтобы потом продать за огромные деньги.

Смотреть на Youtube

Джексон Поллок — Ив Кляйн

Конвергенция

Джексон Поллок известен картинами, созданными в технике разбрызгивания. Экспрессию и движения художника во время работы некоторые также считают частью его искусства. Поллок не считал получавшиеся картины следствием случайности: он представлял конкретный результат и стремился воспроизвести его на холсте. На творчество художника повлияли мексиканские художники Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, а также ритуальные обычаи индейцев Навахо, которые создавали картины из песка.

Ив Кляйн — французский авангардный художник. Он состоял в сообществе розенкрейцеров, сменил кучу профессий за свою жизнь и преподавал дзюдо. В Японии он написал книгу об этом боевом искусстве и получил черный пояс. Искусством Кляйн занялся в 26 лет, за 8 лет до смерти. Некоторые его картины написаны телами моделей, а с 1956 года в работах появляется много насыщенного синего цвета. Этот синий цвет — синтетический ультрамарин. Ив Кляйн начал использовать его в 1956 и запатентовал под названием IKB — International Klein Blue («Интернациональный синий Кляйна»).

Смотреть на Youtube: часть 1 и часть 2.

Йоко Оно — Ай Вэйвэй

Камеры наблюдения. Ай Вэйвэй

Йоко Оно — знаменитая японская авангардистка, певица и деятель искусства. Также она снимала экспериментальные фильмы и стала одной из первых художниц, чьи работы предполагают соучастие зрителя. Йоко Оно считается одной из основоположниц концептуального искусства. Выйдя замуж за Джона Леннона, она сменила художественную карьеру на политические перфомансы, но после смерти музыканта вернулась в искусство.

Ай Вэйвэй — китайский художник, архитектор, куратор, критик и оппозиционер. Он несколько лет жил в Нью-Йорке, где учился в школе дизайна, но позже вернулся в Китай. Художник резко критикует Коммунистическую партию Китая, политика также является важной составляющей его творчества. Ай Вэйвэй занимался собственным расследованием обстоятельств Сычуаньского землетрясения 2008 года, публиковал информацию, а в 2011 году при попытке покинуть Китай его арестовали на несколько месяцев.

Смотреть на Youtube

Эдвард Хоппер — Джорджо де Кирико

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер — один из ярчайших представителей американской живописи ХХ века. В его творчестве соединились стиль и идеи импрессионистов и реалистов. Хоппер стремился изобразить реальность такой, какая она есть, но передавал ее с помощью эмоций чрез цвета и линии. Хоппера называют «поэтом пустых пространств», урбанистом, предшественником поп-арта. Действительно, работы художника — это ода городу, где главным героем становятся чистые линии архитектурных деталей.

Джорджо де Кирико также можно назвать урбанистическим художником. Он часто изображал архитектуру, но холодную и отстраненную, как на картинах эпохи возрождения. Также де Кирико был близок сюрреалистам, а его картина «Любовная песнь» впечатлила другого знаменитого художника, Рене Маритта, и открыла для него новый путь в творчестве.

Смотреть на Youtube: часть 1 и часть 2

Рене Магритт — Кристо

Рене Магритт
Влюбленные. Рене Магритт, 1928

Рене Магритт известен широкому зрителю преимущественно благодаря двум работам: «Вероломству образов» и «Влюбленным». Магритт был нонконформистом и не смог найти общего языка даже с коллегами-сюрреалистами. Он математически тщательно подходил к созданию работ. Каждая из них является загадкой, ответ на которую зрителю необходимо найти самостоятельно.

Кристо Явашев — скульптор, который создавал свои работы из ткани. Он упаковывал поначалу небольшие предметы вроде пишущей машинки, переходя ко все более крупным объектам. Например, в 1995 году Явашев укрыл тканью все здание Рейхстага. Особенность работ Кристо в том, что, после многолетней подготовки художника, они существовали считанные дни и вскоре исчезали. Это избавляло Кристо от обладания и продажи своих произведений.

Смотреть на Youtube.

Андреас Гурски — Джефф Уолл

Андреас Гурски
Rhine II. Андреас Гурски, 2001

Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире: его фотография «Рейн II» была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. Его работы отличают масштабность, панорамность, огромное количество деталей и отстраненный взгляд на предмет изображения. Чтобы создать такой эффект, он монтирует различные ракурсы в одно целое изображение. Главными героями фотографий Гурски чаще всего становятся природа, толпы людей и городская инфраструктура.

Джефф Уолл — канадский фотограф и теоретик фотографии, представитель Ванкуверской школы. Он, как и Гурски, работает в большом масштабе, активно использует монтаж, а на выставках помещает фотографии в лайтбоксы. Уолл снимает пейзажи и бытовые сцены. Последние часто являются постановочными: для них фотограф приглашает актеров и ассистентов. Джефф Уолл  — обладатель одной из самых престижных наград, премии «Хассельблад».

Смотреть на Youtube

Йозеф Бойс — Энди Уорхол

Лекции по искусству
Мэрилин Монро, 1967

Йозеф Бойс — немецкий художник и теоретик постмодернизма. Его ранние акварельные рисунки отсылают к наскальной живописи, на них преобладают различные животные. Позже Бойс занялся перфомансом. Но главным мотивом в его творчестве стало использование для арт-объектов необычных материалов: топленое сало, фетр, войлок. Их использование Бойс объясняет мифическим происшествием, которое приключилось с ним в 1943 году во время службы в армии.

Энди Уорхол — поп-арт художник, а также писатель, режиссер, фотограф и издатель журналов. Он известен картинами Мэрилин Монро и банок томатного супа. В 1963 году Уорхол открыл свою знаменитую студию и назвал её «Фабрика», где поставил на поток трафаретное производство картин. Студия стала излюбленным местом нью-йоркской богемы.

Смотреть на Youtube.

Пауль Клее — Жан-Мишель Баския

Пауль Клее
Флора на песке. Пауль Клее, 1927

Пауль Клее — немецкий авангардный художник, график, теоретик искусства начала XX века, участник знаменитой группы «Синий всадник». Он был близким другом Василия Кандинского и преподавателем в знаменитой школе «Баухауз». В доме, где родился Клее, сейчас расположена школа его имени, а в Берне располагается выставочный центр, названный в его честь и построенный архитектором Ренцо Пьяно.

Жан-Мишель Баския стал известен как граффити-художник района Сохо в Нью-Йорке, позже стал писать картины в стиле неоэкспрессионизма. Критики часто сравнивали Баскию с Паулем Клее и другими немецкими экспрессионистами. Баския прожил всего 27 лет и умер от отравления наркотиками, но успел сделать невероятную карьеру художника. В последние годы жизни он близко дружил с Энди Уорхоллом и создал с ним много совместных работ.

Смотреть на Youtube: часть 1 и часть 2.


Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Автор публикации

Алина Шайхутдинова